Mujeres de la Rive Gauche: Gertrude Stein

“He destruido frases y ritmos y alusiones literarias y todas las demás tonterías de ese estilo para llegar al meollo del problema de la comunicación de intuiciones. Si la comunicación es perfecta, las palabras tienen vida, y eso es todo lo que se necesita para una buena escritura, poner en el papel palabras que bailen y lloren y hagan el amor y luchen y besen y realicen milagros” G.S.

Le llamaron travesti lingüística. Experimentó, transgredió, hizo un culto de la alteridad; desafió la lectura lineal y logocéntrica, desorientó, perturbó, agitó y se convirtió en una de las figuras más carismáticas de la metrópolis que le dio cobijo. En ese tour de force que fue su vida, marcó y fue marcada por la comunidad diversa de expatriadas que se establecieron en la bohemia margen izquierda de París entre 1900 y 1940. 

En la mítica 27 Rue de Fleurus, Gertrude Stein- Gran Consejera de la “generación perdida”- fue epicentro de una diáspora creativa compuesta por escritoras, libreras y editoras estadounidenses, británicas y francesas. A su “templo” acudieron en procesión artistas jóvenes, consagrados y neófitos, pintores cubistas y fauvistas, que daban sus primeros pasos en el mundo del arte y las brillantes figuras del Parnaso literario. Como diría Èmile Zola, ella había llegado a esta vida "para vivir en voz alta". 

La Madre del Modernismo despertó emociones en cada persona que la conoció. Algunos, como Tristan Tzara o Ezra Pound, la detestaron. Otros como Hemingway se enamoraron sin más trámite de la bella campesina friuliana y desearon con toda el alma hacer el amor con ella. Eso sí, nadie fue indiferente ante la personalidad arrolladora, la voz, el sentido del humor, los poemas, la curiosidad y la pasión de esa Rosa que aún hoy ”es una rosa, es una rosa es una rosa”.Φ

Fuentes:

 . Benstock, Shari . Women of the Left Bank: Paris, 1900-1940. University of Texas Press, 1986.

. Mix, Deborah M. A Vocabulary of Thinking: Gertrude Stein and Contemporary North American Women's Innnovative Writing. University of Iowa Press, 2007 

. Piñero Gil. Eulalia. “París era una Mujer”: Gertrude Stein, las expatriadas y la eclosión de las artes. Publicacions de la Universitat de Barcelona

 . Stein, Gertrude. How to Write. Courier Dover Publications, 2012

  Imagen: Internet

Google

La muerte en 3 actos de Sylvia Plath

“Morir es un arte, como cualquier otra cosa./Yo lo hago excepcionalmente bien./Lo hago por sentirlo hasta las heces./Lo hago para sentirlo real./Podemos decir que poseo el don./Es fácil ejecutarlo en una celda./Es muy fácil hacerlo y guardar la compostura./Es teatral.”

Sí, la muerte había parasitado su alma...

Sylvia Plath comenzó a morir un poco a los diez años, cuando falleció su padre, el Daddy del controversial poema. A los veinte, fracasó en un intento de quitarse la vida y fue recluida en un psiquiátrico, de donde salió, según dijo: “remendada, reparada y con el visto bueno para volver a la carretera” (1) Finalmente, un helado 11 de febrero londinense de 1963, la brillante escritora y poetisa estadounidense de treinta años, se suicidó en un acto premeditado y meticulosamente organizado. “Esta es la número Tres./Qué desperdicio/Eso de aniquilarse cada década”. 

Para algunos fue una víctima, del mundo machista, del padre, del marido infiel que la abandonó; de su psique encarcelada en un trastorno bipolar. Para otros, Sylvia fue una poeta confesional maldita, loca y resentida que hizo un culto de la anti-belleza en sus letras. En la actualidad, muchos recuerdan a Plath como un símbolo del feminismo, la rompedora del modelo femenino american dream; una mujer desencantada de la época burguesa y patriarcal que le tocó en suerte, de su país, de su familia, de los hombres… A la manera de Woolf y su amiga Sexton, Tsvetáyeva o Pizarnik, Plath decidió bajar el telón de su vida ¿una tragedia en tres actos? y entrar en la leyenda.

(1) Tan bueno que se graduó summa cum laude  con una tesis sobre la doble personalidad en las novelas de Dostoievski.

 Fuentes:
. Chapman, Lynne F. Plath, Sylvia. Sylvia Plath. Voices in poetry. The Creative Company, 1994
 .  American Poems. 
.  Sylvia Plath page

. Google

La Hija del Insomnio: Alejandra Pizarnik

 

Alguna vez/ alguna vez tal vez me iré sin quedarme/ me iré como quien se va”(1) escribió Alejandra Pizarnik. La noche del 25 de Setiembre de 1972, una de las voces más altas de la poesía argentina, apareció muerta, sin despedidas y sin cartas. La Hija del Insomnio, como la llamaron, probablemente entró “en la muerte con los ojos abiertos, como Alicia en el País de los Espejos”(2). Ella tal vez se fue…para no quedarse. 

UNA MUJER SENSUAL: Anaïs Nin

 

"Cualquier forma de amor que encuentres, vívelo. Libre o no libre, casado o soltero, heterosexual u homosexual, son aspectos que varían de cada persona. Hay quienes son más expansivos, capaces de varios amores. No creo que exista una única respuesta para todo el mundo" 

Anaïs Nin

Anaïs Nin exploró la sensualidad como pocas mujeres, y con trazo sincero, sin inhibiciones y a la  manera de la búsqueda de  Proust, fue escribiendo las 15.000 páginas de sus singulares “Diarios” un registro minucioso y fiel de sus experiencias.

"El erotismo es una de las bases del conocimiento de uno mismo, tan indispensable como la poesía."

Aunque sus primeras novelas avant garde “La casa del incesto” (1936), “Invierno de artificio” (1939) “Bajo la campana de Cristal” (1944) “Hijos del albatros” (1947) “Una espía en la casa del amor” (1954) etc. ya nos advierten de las obsesiones de la autora y de sus relaciones que llegaron a todos los extremos –al menos en su imaginación- aquel diario íntimo que escribió durante casi toda la vida, fue su obra maestra.

"Este diario es mi kif, mi haschish, mi opio (...). En lugar de escribir una novela, me tiendo con una pluma, este cuaderno y sueño (...). El sueño es mi verdadera vida. Veo en él los ecos que me devuelven las únicas transfiguraciones que conservan lo maravilloso en toda su pureza. Fuera, toda la magia se pierde. Fuera, la vida revela sus imperfecciones”

Henry Miller, el mejor amigo y amante -en ese orden- de Anaïs, dijo que “Diarios”, la roman fleuve,  estaba llamada a ocupar “un lugar al lado de las revelaciones de San Agustín, Petronio, Abelardo, Rousseau y Proust". Quizás este hombre supo como nadie de la audaz e insegura, ingenua, lúcida, apasionada y sensual Anaïs.

"Hay cosas que el realismo no puede captar, que sólo son captadas por la poesía. Es una cuestión de lenguaje"

"...para ti el acto sexual lo es todo. Pero a veces los sentidos pueden sacar un enorme partido de un simple contacto de manos."

La surrealista-antiburguesa, la “protectora del arte y artistas”, la psicoanalista, la escritora, la buscadora de momentos elevados, la mujer Anaïs Nin se enfrentó a lo mejor y lo peor de si misma. Expresó, según Erica Jong “todo lo que los libros de mujeres han dejado de lado durante siglos” “Hacía lo que Proust, Joyce y Miller estaban haciendo, pero desde una conciencia femenina”

Sicalipsis sería una extrema reducción para la obra de esta mujer, algo como asegurar que la sensualidad sólo entiende de sexualidad. 

Google